LA CENICIENTA, el cuento de hadas de siempre.

Desde el primer segundo del trailer, adiviné que a esta película no podía dejarla pasar. Simple y llanamente porque Cenicienta es la más famosa y exquisita de todas las princesas Disney, hablo de las clásicas, no de las quintecientas princesas que pululan en la actualidad.

Y lo más importante: esta no es una precuela, secuela o versión paralela, o parte 5 o 6, es la Cenicienta que todos (o la mayoria) hemos visto en la infancia: sacada directamente de la versión de 1950, con algunos ajustes, unos retoques, incluso diría importantes mejoras, que la hacen un remake brillante, desde los fuegos artificiales hasta el brillo tornasolado de los inolvidables zapatos de cristal.

En una época en que el feminismo es una de las palabras más prostituidas que existen, debo admitir que sentarme dos horas a ver como una joven sobrevive a base de coraje y dulzura (en lugar de meterle bala a todo el mundo) es alentador. Y menciono lo del feminismo, porque he leído algunos comentarios donde se repite la misma cantaleta de siempre: Cenicienta debió haber echado a sus otra familia por si sola, hubiese asumido el control de la casa por si misma, no debió necesitar de un principe para vivir y bla bla bla…. puro gre gre para decir Gregorio… en fondo todas deseamos ser tratadas como princesas, ser amadas y ser respetadas por el compañero con quien nos toca convivir, y esto requiere coraje (no tozudez) para enfrentar las diferencias, y paciencia (no tontura…ojo) para sobrellevarlas… de ambas partes.

Kenneth Branagh lleva la batuta en la dirección de un film que no tiene huecos por ninguna parte, desde el cast impecable, hasta una dirección de arte que deja sin aliento: los salones de palacio, la mansión de Cenicienta, los prados, el puerto y por supuesto un nivel de vestuario alucinante, donde incluso las hermanastras se pueden ver atractivas en sus ajustados corsets (por cierto… no tienen nada de feas las hermanastras pero siguen igual de insoportables)… y tengo que decirlo: la carroza-calabaza es simplemente espectacular con sus efectos de transformación!

Destaco el desarrollo de la tierna relación padre-hijo entre el Rey y el príncipe (Derek Jacobi y Richard Madden) y la espeluznante y conspiradora madrastra interpretada por la inigualable Cate Blanchett que junto con Stellan Skarsgard dan el toque siniestro. Cenicienta, es la delicada Lily James y es perfecta, parece sacada del cuento original, pasitos delicados y vocecita tierna. La fabulosa Hada Madrina es otra inigualable: Helena Bonhan-Carter.

Difícil es resumir todo el cúmulo de sentimientos que me inspiró esta película: un retorno a la inocencia y a la belleza de creer en los cuentos de hadas como los de antes, fue delicioso ver como un chico aun puede invitar a una chica a visitar un jardín secreto, sin que esto signifique arrancarse la ropa, sino que la visita sea simplemente para sentarse en un columpio y enamorarse a la luz de la luna. Lindo sueño no?... pero como siempre, las campanadas de la realidad se encargan de despertarnos bruscamente.

Gracias Disney, menos mal soñar no cuesta nada.

THE AVENGERS: AGE OF ULTRON.
(y no es solo otra película de SuperHéroes)

Me resulta difícil hacer un comentario objetivo sobre The Avengers 2, porque desde el momento en que apareció en pantalla el logo de Marvel, con el mismo leit motiv musical de la película pasada (un score de Alan Silvestri, que en esta oportunidad fue retocado por Brian Tyler y Danny Elfman) supe que estaba perdida. Mis sentidos de araña se dispersaron y por supuesto toda la duración del film la pasé más contenta que un perro con dos colas.

La mega escena inicial con el grupo trabajando en equipo, con sincronía elegante entre los clonc! del Mjolnir de Thor, chiiiiiuuuppppp! de Iron Man, y las ziipppppsss! de las flechas de Hawkeye… sumados a los rrrwaaarrrr de Hulk, los pow! de Black Widow y los clanc! del escudo del Cap!, es fantabulosa…. lamentablemente no fue del todo nueva ya que es la misma que se vio en el tráiler (ahora que lo pienso podría considerarse un error) pero….who cares!

(a partir de aquí hay SPOILERS)

Nuestros héroes en esta oportunidad, se unen para seguir la línea argumental en la que terminó Captain America: The Winter Soldier: con el Shield caído, Hydra escondiéndose pero aun activa y con secuelas de la Batalla de Nueva York por todas partes (que se reflejan además en el universo MArvel de la TV que se interconecta con el MCU) pero con el aditivo de la aparición de una inteligencia artificial con alto índice de megalomanía, “daddy issues” y una ácida personalidad que se parece mucho a su creador. Para mi, este es uno de los puntos flojos, por decirlo de una manera, ya que la premisa de “borrar la humanidad de la faz de la tierra porque son la enfermedad contaminante” no es nueva y aquí se la repite, igualmente el concepto de IA materializada tampoco, pero en el contexto cumple con el cometido, ya que algo que se puede notar es que en toda la película se deben tener extra atención para captar los detalles adicionales por “detrás” de la línea principal: las personas, los elementos, los backgrounds que se conectan con los demás films.

En esta nueva aventura, vemos algunos datos interesantes sobre los protagonistas, que gracias a la acción peculiar de Scarlet Witch (una nueva avenger), son mentalmente manipulados para verse sumergidos en las visiones de sus propios temores y miedos, lo que además es un recurso informativo sobre lo que se viene más adelante en las otras entregas. Se destaca también que en una suerte de resarcimiento para Hawkeye, conocemos su realidad alternativa, y vemos que debajo de esa personalidad ácida late una persona que lucha por su normalidad familiar…y la consigue. Una agradable sorpresa, que inserta sus momentos de tranquilidad en el metraje de la película y que se equilibra con la magnitud de los momentos de acción.

La adición de The Vision, fue como darle un soplo de aire tranquilo, del tipo zen, al grupo. La presencia de Paul Bettany (algo corta quizá), en su caracterización es brillante, la voz tranquila – familiar para todos – y la inocencia marcada en sus gestos y comentarios, pero es una inocencia peligrosa, porque lo que lleva en la frente es como para poner nerviosos a cualquiera (incluso a Thanos!)

Como dije más arriba, mi lado geek estaba en la cúspide de la felicidad, podría decir que esta fue la mejor experiencia Marvel de mi vida, PERO …… (siempre hay un pero, en realidad unos cuantos, que más que criticar serian nada más comentarios adicionales)

1) El caso de Banner y Romanoff me fue un poco estirado de los pelos, si bien Mark Ruffalo y Scarlett Johansson lo hicieron impecablemente, no fueron ellos los que me dieron “ocupado”, fue el contexto en el que fue creada esta suerte de romance entre los dos. Entiendo que el crear el arc de la familia Barton requería darle algún sentido más apropiado a la “buena onda” entre Natasha y Clint, pero eso se pudo haber perfectamente traducido en escenas que desarrollen esa amistad (la escena en el audi recorriendo Sokovia y hablando sobre las modificaciones del comedor en medio de la batalla es un ejemplo)…. no necesariamente creando un romance para Natasha.

2) Quicksilver: para que presentar un personaje con bombos y platillos – en la promoción previa - para después sacarlo de escena? Si querían sangre, dolor y lágrimas, porque no sacar a Hawkeye – tíldenme de villana – que ya se hizo querer lo suficiente como para sufrir y hacer sufrir. El pobre Pietro es tan rápido, que también se fue muy rápido… (ojo no sean mal pensados). OBS: Rondan teorías de que resulta que “no está muerto” asi que todo es posible más adelante. *cof* Coulson *cof*

3) En general me pareció que la película estructuralmente es la misma que la anterior, y las escenas épicas de acción – que cortan la respiración en el momento – son casi iguales a las de la primera película, o sea el mismo estilo de “rescates”, enfrentamientos, y al final el equipo se junta para la “toma” grupal, etc… es como que todo resultó familiar. No se si es bueno o malo, pero dada la expectativa, creo que se esperaban cosas diferentes. (Nos volvemos exigentes a estas alturas)

En otros comentarios y reviews he leído muchas críticas sobre la veracidad de muchos elementos, desde el timeline, hasta la rapidez con la que Ultron construye sus robots (que resultó tanto o mas rápido que Tony en construir sus trajes), etc, pero siempre me apoyo en la premisa de que al momento que se tiene a un rubio musculoso con un martillo que vuela, en una película, debemos atenernos a las manipulaciones de la “realidad”.

A estas alturas creo que soy capaz que analizar y seguir los detalles de uno o varios storyarcs hilando la continuidad (de las pelis, porque si hablamos de los comics es otra cosa completamente diferente), y personalmente es una exigencia que las historias tengan sentido, y yo creo que The Avengers: Age of Ultron, cumple con el cometido de seguir un cierto “sentido”. Hay recursos que parecen salidos de la galera (como ejemplo el Helicarrier de Fury) pero que provienen de otros elementos interconectados en TV (Agents of Shield), y eso si puedo considerar como una falla importante con respecto al público, que se toma con gusto el trabajo de analizar las escenas y hacer las conexiones, que no sigue las ramificaciones en TV o se toma al pie de la letra los comics.

¿Qué les puedo decir para cerrar? ¿Qué quisiera haber escrito sobre más detalles? Totalmente, porque muchas escenas tienen tanto que desmenuzar y analizar, para bien y para mal, y me quedo corta.

Si tengo que calificarla, le pongo… 9.5/10 (porque el 10 lo tiene Daredevil de Netflix jaja), vayan a verla, siéntense casi tres horas a sorprenderse y a elegir que bando seguir y al salir del cine, como mínimo saldrán tarareando el tema de los Avengers en la cabeza, y eso es genial!

P/d: Debo agregar que Captain America: The Winter Soldier tiene, de mi parte, 9,9/10 de puntuación

DAREDEVIL, UNA SERIE SIN MIEDO.
Netflix, 2015

En esta última semana el hype que tiene que ver con los superhéroes llegó hasta los limites insospechados, con el inicio de la recta final para el estreno de The Avengers: Age of Utron, que significa una proliferación (y hasta podría decirse exageración) de clips, cortos, entrevistas, rumores, etc, y el lanzamiento (primero filtrado y después en forma oficial) del trailer de la esperada BatmanVSuperman de Zac Snyder. Dos dignos contrincantes que juegan “tu a tu”, en un terreno bien delimitado por los fans de Marvel y DC…pero por supuesto, su alteza real la madre de todas las trilogias, Star Wars, con The Force Awakens, vino a poner orden en la casa y mandar a los niños a dormir. (porque así fue, los 88 millones de views del trailer en 24 horas lo demuestran).

Pero el tema que me trae aquí, es un poco más puntual, lejos de los mega estrenos y las sagas multimillonarias: más a “street level” (que es la etiqueta que decidieron darle) llegó el Avenger (porque eso es en el universo Marvel) Daredevil, El Hombre Sin Miedo, por Netflix (con mamá Marvel detrás y basado en la obra de Frank Miller) directo a nuestras computadoras y con trece capítulos de un zopetón, como para no tener ninguna excusa de no verla.

Todo se inicia con una premisa bastante sencilla: Matt Murdock, un joven abogado, que a los 9 años perdió la visión a causa de un accidente en el cual sus ojos fueron salpicados por algún tipo de sustancia tóxica, y que en compensación sus demás sentidos se vieron desarrollados hasta el punto de usar esas nuevas habilidades para luchar contra el crimen en el infame Hell´s Kitchen, un barrio particularmente complicado de Nueva York, que después del “incidente” que significó el paso de la invasión alienígena que vimos en The Avengers, quedó a merced de oportunistas y mafiosos desarrolladores inmobiliarios.

Esta premisa ya fue vista en la no siempre bien recordada “Daredevil” del 2003, protagonizada por Ben Affleck (asi mismo…el nuevo Batman! Quien lo diria..), que personalmente – y perdón por la herejía – no me pareció taaan mala, y a lo largo de la serie se ve bien reflejada en una serie de flashbacks emotivos y según sea el momento, desgarradores.

Pero esta no es la principal particularidad de una serie que podría haberse tratado como una del montón: Daredevil es una serie VIOLENTA, si, así con mayúsculas: los mafiosos vienen de la escuela de Al Capone, los policías son corruptos y el dinero sucio llega hasta debajo de las faldas de doña Justicia. Y en medio de todo eso, con una mochila interior cargada de dudas, cuestionamientos acerca del bien y del mal, y soledad, nuestro enmascarado amigo trata de tomar cartas en el asunto y siempre termina literalmente en la lona, amoratado, sangrante, hecho una piltrafa, que si no fuera por la ayuda de cierta enfermera y su propia manera de autocurarse (o tratar de) con meditación, la serie hubiera durado bastante menos.

La serie es una amalgama de culturas, multilingüistica, oscura, con escenas hasta difíciles de aguantar por su crudeza (hasta podríamos oler el sudor y la sangre en medio de los golpes), por el nivel de violencia física que nos choca y en momentos hasta nos revuelve; pero que nos lleva a otro nivel de realismo que no siempre se ve en este tipo de personajes.

Algo que quiero mencionar es que no siempre, cuando se ven personajes de culturas y razas diferentes usan sus propios idiomas, son ellos los que deben hablar el ingles; aquí tenemos completas escenas de unos buenos minutos entre el villano y una dama china en mandarín, nuestros personajes principales se pliegan a un relativamente buen español en conversaciones importantes y con diferentes personajes, lo mismo que los personajes rusos hacen lo suyo en su idioma. Ese cuidado del detalle da una idea de cómo se trabajó en algo más que la lectura de líneas y peleas coreografiadas, que aquí entre nos, son de lo mejor que se ha visto hasta el momento! (me remito a los últimos 10 minutos del Ep 2: Cut Man...IMPERDIBLE!) 

El cast no pudo haber sido mejor tratado: Vincent D`Onofrio, que tiene en su haber algunos villanos icónicos, se borda al millonario Wilson Fisk, tímido con las mujeres, y a la vez tan violento como salido de una película de Tarantino; de soporte está Deborah Ann Woll, de la también violenta True Blood, con el papel de Karen Page, la asistente-secretaria-amiga del protagonista que tiene toda una linea argumental propia, un desconocido para mi Elden Henson como Foggy Nelson, el abogado colega, que aporta un cierto aire fresco con algunas salidas cómicas. Rosario Dawson es la enfermera que ayuda a “parchar” literalmente al pobre Matt (como eco a la figura de la “Night Nurse” del comic) y por supuesto, el protagonista principal: Charlie Cox, que no tiene nada de lo que fuera su papel del tierno Tristan en Stardust: creíble como invidente, imposible de identificar cuando es el doble y cuando no, en las escenas físicas (asumimos que las rebuscadas piruetas no las hace él pero no se nota) y como todo actor nacido y entrenado en la isla de la Reina Elizabeth, solo podemos esperar emoción a flor de piel, desde la pena, la rabia, la impotencia, el dolor de las heridas, y hasta el charme del flirtreo, en su mejor expresión.  

En resumen, no quiero decir que esta serie es todo lo que los fanáticos de Marvel estaban esperando, porque no tengo idea. Lo único que puedo decir es que con Daredevil el género dio un paso diferente, accesible y amoldable a cualquier público adulto, porque esto es: un superhéroe para adultos con sus luces y sombras y que tal es su profundidad, hasta casi teológica, que nos hacemos eco en una frase que se suelta en un momento particularmente destacado, en donde el protagonista cuestiona la existencia del diablo a un sacerdote amigo, quien le responde: “Si Matt, he visto el diablo…y creo firmemente que camina entre nosotros”.

¿Será esto realmente lo que lleva a Matt Murdock convertirse en vigilante? Es cuestión de tomarse el tiempo y sacarse las propias conclusiones.

El enlace

El limpio ambiente invitaba a la reflexión. Todos los elementos de la sala estaban dispuestos en lugares adecuados, ordenados correctamente y preparados para cualquier emergencia.

En ese lugar, una silla era ocupada por una mujer de mediana edad que según se desarrollaba su conversación, sorbía una perfumada infusión de menta.

-          … a medida que las decisiones vienen, una tras otra, a veces es un poco complicado llevarlas a cabo ¿sabes? Se superponen y no creo que en la planta sean lo suficientemente rápidos con las modificaciones estructurales. ¡Si vieras los planos! Son un verdadero caos...no por el desarrollo en si, sino por la falta de orden. Estamos entrando en una etapa a contrarreloj y eso se nota en todo el proceso. La nueva aleación de titanio para el escudo, me temo no sea suficiente para el tamaño que debe tener. El cañón de plasma sigue siendo eficiente, pero ya nos hemos visto en figurillas en ciertas ocasiones… ¿te acuerdas esa vez en las Galápagos?...esas islas, qué pena hayan terminado convirtiéndose en foco de contaminación después de la explosión del reactor…pero quien imaginaria que los kaijus pudieran ser lo suficientemente inteligentes como para comprender el funcionamiento de una planta nuclear de esa tecnología….y puede sonar muy sentimental de mi parte…¡pero pobres tortugas! – hizo una pausa para esbozar una sonrisa amarga - ¡claro que soy sentimental! Siempre lo fui, tú mejor que nadie me conoces….  En el campo eres más calculador y yo más dada a la acción pero por eso es que nos llevamos muy bien! Jajaj – otra pausa incómoda –

En la ventana se filtraban por el cortinado los tenues rayos de un tímido sol que se abría paso en la nubosidad de esa mañana de diciembre. En la habitación, un pequeño árbol de navidad adornado con colgantes y luces multicolores era el mudo comunicador de las fechas festivas cristianas que se acercaban.

-          Hoy recibí las ultimas instrucciones… - continuó ella después de un largo sorbo del humeante líquido – y debo prepararme para dejar la ciudad. De hecho, de aquí voy directo al aeropuerto. Había decidido no regresar al frente pero no puedo negarme, además quedarme…. – la pausa que se vino a continuación era acompañada por el leve temblor de su mano delatado por el tintineo de la taza de porcelana al ser colocada sobre el platillo - … me han dicho que no sirve de mucho… - esto último era dicho con una significativa mirada hacia su silencioso interlocutor - En Hawai se espera un enfrentamiento como nunca visto y están reclamando a todos los pilotos….– colocó el juego de té sobre la mesa cercana y se adelantó sobre si misma para apoyar los codos en las rodillas y juntar las manos en expresión dubitativa –  ¡No sé qué hacer!... Esto no será lo mismo, siento que me falta lo más importante. Estoy preparándome para una batalla en la que no estoy completa y no puedo compartir esto con nadie. El Consejo fue claro al decir que la unidad que me asignaron es la más importante… o sea, sé que es la más eficaz, porque tú y yo participamos en su creación, pero no es lo mismo. Sus doce misiones fueron perfectas, solo en la última es que… bueno, sucedió lo que sucedió. Y, casi tres años después la vuelven a poner en actividad. -

El reloj de pared seguía con su tic tac interminable como signo irremediable del paso del tiempo. Un reloj antiguo para una sociedad tecnológicamente avanzada era como un recordatorio de que lo único estable en toda la vorágine actual era el tiempo. Otro pitido de cadencia irregular se sumó al conjunto de pitidos circundantes y provenía del pequeño artefacto que la mujer llevaba en uno de sus bolsillos. Ella no se molestó en mirarlo, sabía perfectamente de que se trataba.

Extendió su diestra, aun tibia por el contacto con la taza, y con ella apretó con suavidad la mano estática de su interlocutor.

-          Solo quisiera saber si estoy haciendo lo correcto al abandonarte. Porque…en realidad no sé si voy a regresar. – la voz era muy baja y sonaba anegada y acuosa - ¿no tienes algo para decirme? No sabes cuanto necesito escucharte…  – ella levantó la vista hacia la silueta que permanecía en silencio, un silencio apenas roto por la débil respiración y los incesantes ruidos de las máquinas que mantenían con vida ese cuerpo delgado que yacía en esa cama de hospital.

Estaba allí hacia tres años, inmóvil y vegetal; ese brillante cerebro dormido para siempre según el trágico diagnostico, pero para ella aun latente y expectante. El era su par, su otra mitad. Imposible dejarlo morir sin que ella misma muriera un poco. El enlace que compartían era más fuerte que cualquier otro. Estaban unidos en cuerpo y mente, mientras él siguiera respirando.

Ella siguió apretando más fuerte su mano, y observó esperanzada alguna reacción en los monitores de control. Nada. Seguían las mismas monótonas lecturas, el mismo latir lento del corazón y todas las funciones vitales a su ritmo habitual.

Al ponerse de pie, la oficial soltó lentamente la mano y se acercó al borde de la cama para inclinarse sobre el cuerpo delgado de su esposo y estampar un delicado beso en sus labios secos, dejando gotear sobre la mejilla pálida una pequeña lágrima. La secó con un rápido movimiento sin dejar de mirarlo fijamente como si lo estuviera desafiando silenciosamente a que abriera sus azules ojos tanto tiempo cerrados, en una suerte de Blanca Nieves invertido. Volvió a mirar el monitor y seguía impasible con sus mismas lecturas.

Suspiró al enderezase y alisando su uniforme, se cuadró y despidió a su marido con el saludo militar que corresponde a un oficial de rango similar, y antes de que su corazón se rompiera en pedazos, se retiró con paso firme hacia la salida donde un vehículo la esperaba para trasladarla a una misión que podría ser la final.

Al momento de salir del hospital, en la habitación que había abandonado, un pitido diferente empezó a sonar y en el monitor de control, las lecturas habían cambiado y el tranquilo corazón del ocupante empezó a latir un poco más rápido. La mano de Max, que Violet sujetara momentos antes, se había movido.

"EXODUS: Gods and Kings"

Christian Bale es el Moises más arrogante, humano y conflictivo de los que he visto en pantalla, lo cual hace el punto crucial de la historia, desde la visión de la fe, mucho más sobrecogedor. Una presencia Divina totalmente original y brillantemente interpretada y elegantemente humanizada, lo que la hace aun mas realista que la "zarza en llamas". Joel Edgerton como Ramses, genial y con muchas similitudes con el Ramses de The Prince of Egypt, pero lo que llama la atención es ese tono de voz y sus gestos casi desenfadados que lo hacen tanto o más arrogante que su par hebreo. Ambos luchan con sus propios conflictos y los mismos afloran en sus momentos íntimos aunque se los vea por separado. No son opuestos, al contrario son más similares de lo que deberían.

Como toda película de Ridley Scott, los efectos impecables (tormentas, rayos, mar enfurecido, flechas en llamas, ejercito de carrozas), los detalles de vestuario, escenografía y debo decir que las plagas de Egipto nunca se vieron más aterradoras y el paso por el Mar Rojo más "realista" que nunca.

No es una película perfecta, pero las 2:45 minutos que dura cubren todo lo esencial de una icónica historia que casi todos conocemos al dedillo, y que lleva la marca de Ridley Scott desde el primer minuto.

La Cena

La cena estaba preparada con el esmero propio de una mujer enamorada: carne cocida a punto, salsa agridulce con miel y piña, papas doradas y crujientes; un buen vino para completar y un postre especial en la heladera.

Pero el rostro de ella era una máscara de horror, de angustia, de desespero, y lo que es peor: ya era un sentimiento cotidiano.

El ondulado pelo de mujer que tratada de esconderse en los pliegues del oscuro saco de Juan fue el causante de la terrible tormenta. Ella confirmó lo que pasaba al segundo de mirar sus ojos, pero la práctica mutua de la mentira de uno y la resignación de la otra prevalecieron durante velada.

Cuando el postre fue servido, el plato de Juan estaba cubierto con una suave y espumante crema, con delicioso y dulce sabor, que tenía un cierto gusto metálico proveniente del ingrediente principal: la pequeña y pegajosa bala que le atravesó la cabeza.

Ella dejó el arma sobre la mesa y fue a lavar los platos.

Juan Champion

"Juan Champion deja a su paso, una estela de perfumado cuero, olor a zapatos de vestir y sandalias de tacón. Camina encorvado bajo el peso de monumental bolsón de arpillera mientras el sol de este infernal verano achicharra su piel.

El sentimiento de la vida gotea en la vereda, en cada cristalino sudor que deja su marca, mientras se enlaza con el esfuerzo de ganarse el pan cotidiano en cada par de zapatos que sale del bolsón.

Los bocinazos de la ciudad, el hervidero del ministerio, el mitarusu pedigüeño de la esquina, nada detiene los pasos de Juan Champion, el titán de las zapatillas, de ojos oscuros como carbones que guerrea día a dia por el premio de los billetes, ganando generalmente Don Carlos, pero si llega San Roque mejor.

Por eso, cuando nos llega la esencial del cuero perfumado, zapatos de vestir y sandalias de tacón, sabemos que Juan Champion ha llegado y ¡a correr rápido a la billetera para elegir a nuestro campeón!"

KINGS (2009)

No voy a negar que dos meses atrás no tenia idea de la existencia de esta serie cancelada de la NBC… y no quiero sonar superficial pero no lo niego, la pillé porque Sebastian Stan (The Winter Soldier, de Marvel) es parte del elenco (algo más tenia que haber a parte de bodrios como The Covenant y The Apparition en la filmografía del pobre hombre).. y vaya que quedé gratamente sorprendida.

Esta serie, en mi opinión, es una de esas series buenas que por error de promoción, malas decisiones a la hora de la emisión y por los caprichos del rating fue cancelada en su primera temporada. (Hay tantos ejemplos de brillantes series que sufren el recorte como es el caso de la magnífica “Carnivale” o “Roma” que apenas llego a su segunda temporada)

El plot es bastante peculiar…con un toque de realismo mágico, está basado en ciertos elementos, en la historia bíblica del Rey David, o por lo menos esa es la inspiración del contenido de 13 capítulos que si bien tienen sus altibajos, trabajan una maraña de personajes conflictivos dentro de la corte ficticia del reino de Gilboa, que se sitúa en los tiempos modernos.

El cast es impecable: Ian McShane como el viejo Rey Silas Benjamin (que seria el biblico Saul), que está llegando al final de su reinado pero se niega a aceptar que Dios lo ha abandonado, tal como le advierte el Reverendo Samuels, y que tiene sus conflictos familiares con la doble vida su hijo Jack (Sebastian Stan), el idealismo de su hija Michele (Allison Miller) y la manipulación impecable de su esposa Rose (Susanna Thompson). A esto se le suman los conflictos propios del poder, como las conspiraciones, los juegos de poder político y los conflictos de frontera con el reino de Gath. En medio de todo esto, se aparece un joven soldado llamado David Shepperd (Christopher Egan) - brillante analogia con el Pastor David - que enfrenta una unidad del ejercito de Gath en solitario (armado con una llave de tuerca con la que inutiliza a un tanque llamado “Goliath”) y salva a un grupo de rehenes entre los que se encontraba el mismísimo hijo del rey.

A partir de allí las cosas se complican para David y se ve obligado a aprender a convivir con las intrigas políticas enfrentadas a su propia convicción sobre lo que es bueno y malo, y su fidelidad absoluta al rey, en quien confía plenamente y considera asignado en el trono por poder divino (sin saber que gracias a una señal “especial” que tiene que ver con el símbolo de la mariposa que figura en la bandera del reino, el mismo rey ya lo identificó como el hombre que le sacará su trono creando una suerte sentimiento de amor-odio hacia él, al igual que en Jack, que lo ve como un competidor, pero motivado por sus inseguridades y su propia codicia)

Mi favorito: Ian McShane, perfecto, impecable, mira con odio perverso al igual que observa con amor paterno, según sea quien esté al frente. Una fuerte presencia para un personaje que requiere la elocuencia suficiente de enfrentarse, literalmente, a una tormenta en la búsqueda de respuestas.

No es la octava maravilla en cuanto a TV, pero tiene una producción impecable, fina y elegante, guiones salpicados con pensamientos profundos, hasta filosóficos si se quiere, alrededor de la inocencia de David, sobre la vida, la muerte, la fe y la fidelidad.

El piloto de la serie fue dirigido por Francis Lawrence (Constantine, Water for Elephants) que además es el productor ejecutivo. El creador es Michael Green (Heroes). La banda sonora merece un comentario a parte: la etérea Lisa Gerrard (Gladiador) hace presencia en todos los capítulos.

Ideal para tomarse unas horas y escaparse hacia un reino que no existe, pero que se parece mucho a los reales. Con o sin fe, KINGS cumple su objetivo de hacernos pensar diferente sobre mariposas, ungidos y tormentas.

Titanes del Pacífico

Hasta hace poco, digamos que Pacific Rim no ocupaba mis preferencias, ya sea por desconocimiento, o simplemente porque mi mente estaba ocupada en los viajes del Enterprise, o el nuevo ajustado traje de Henry Cavill; pero el punto es que me vi extremadamente tentada y hábilmente influenciada a la hora de decidir disfrutarla en el cine, como corresponde.

Y he aquí el resultado: todavía tengo las neuronas conectadas con el jaegger que dejé estacionado en la vereda de mi casa, tratando dar una opinión más elaborada y más acorde a la seriedad exterior de mi persona, que está a los golpes con mi niña interior que por poco y explota de felicidad dentro del cine a la primera conexión neuronal.

Titanes del Pacífico es tan complejamente simple. El plot no es para ser oscarizado y es deliciosamente predecible. Pero esa esencia de lo antiguo se percibe entre toda esa parafernalia tecnológica y jerga futurista. Yo vengo de la generación de Mazinger Z, Robotech, Arbegas, Gobots, y todos esos robots que se desarmaban y armaban ante nuestros ojos infantiles con precisión milimétrica y que siempre “anunciaban” sus movimientos (¡vientos huracanados!), y siempre piloteados por diminutos hombres y mujeres que se llevaban sus novelescas historias dentro de sus cabinas de mando y de paso destruían ciudades mientras salvaban a la Tierra de los malos.

Ponerme a hablar de calidad actoral, ¿por que no? Idris Elba se roba media película y Ron Perlman con sus segundos en pantalla hizo lo suyo, pero destaco a Rinku Kikuchi, con sus expresiones infantiles por sobre su fortaleza femenina y típicamente oriental (presencia obligada en una “obra” cimentada en el anime oriental)

Música? Pues a la primera me dije: Wow!, suena como Iron Man…y si, al final en los créditos veo que el Sr  Ramin Djawadi se hizo cargo de un score correcto, y con un leit motiv que acompañaba a Gipsy Danger en todas sus dramáticas apariciones.

Un punto llamativo y recurrente, no solo en este film sino también en otros es como lo supuestamente “obsoleto” resulta la última piedra de salvación: por mencionar lo básico: John Connor se comunica por radio, en Real Steel, el ganador resultó el fighter más antiguo, incluso en la última Star Trek la maldad se viene en un paquete de 300 años de antigüedad…y la lista puede seguir. ¿no será que inconscientemente estamos recibiendo un mensaje velado? Si queremos ponernos serios, podemos pensarlo.

Podemos analizar el contenido; y si, le vamos a encontrar huecos, pero saben…importa un cuerno. ¿Tiene emoción? La tiene, ¿tiene acción?, muchísima; ¿tiene argumento?, lo tiene. ¡Gente! Lo tiene todo. Todo lo que el cine requiere.

¿Y lo mejor? Salir de la sala con la sonrisa de un niño de 9 años pegada al rostro adulto. Ese es el mejor premio.

I´ve seen hell...and it´s white

And I know I said it a million times...

One more night - Maroon 5

You and I go hard at each other like we're going to war
You and I go rough, we keep throwing things and slamming the door
You and I get so damn dysfunctional we start keeping score
You and I get sick, yeah I know that we can do this no more

But baby there you go again, there you go again making me love you oh
Yeah I stopped using my head, using my head let it all go oh
Now you're stuck on my body, on body like a tattoo oh
And now I'm feeling stupid, feeling stupid coming back to you

So I cross my heart and I hope to die
That I'll only stay with you one more night
And I know I said it a million times
But I'll only stay with you one more night

Try to tell you no but my body keeps on telling you yes
Try to tell you stop, but your lipstick got me so out of breath
I'll be waking up in the morning probably hating myself
I'll be waking up inner satisfied but guilty as hell

But baby there you go again, there you go again making me love you oh
Yeah I stopped using my head, using my head let it all go oh
Now you're stuck on my body, on body like a tattoo oh
And now I'm feeling stupid, feeling stupid coming back to you

So I cross my heart and I hope to die
That I'll only stay with you one more night
And I know I said it a million times
But I'll only stay with you one more night

Yeah baby give me one more night
Yeah baby give me one more night
Yeah baby give me one more night

Baby there you go again, there you go again making me love you
Yeah I stopped using my head, using my head let it all go
Got you stuck on my body, on my body like a tattoo
yeah, yeah, yeah

So I cross my heart and I hope to die
That I'll only stay with you one more night
And I know I said it a million times
But I'll only stay with you one more night

You´re not a slot Adam, we know that...

La experiencia electrónico-roquera-sicodélica-pop musical, vivida el sábado pasado fue más que satisfactoria...por no decir única. Comparativamente con mi experiencia con otros eventos similares no puedo decir si es mejor, pero definitivamente la calidad del espectáculo estuvo por encima de las normales expectativas que tenia.

Maroon 5 en Asunción era algo que si se hablase unos 5 o 6 años atrás, pues no me cabe duda que seria una idea que rayaría lo imposible...o por lo menos lo casi imposible: ¿Adam Levine con todos sus atributos físicos vocales y su grupete de amigos dándose una vuelta por Asunción? naaaa.... 

Pero, en pleno inicio del noveno mes de este 2012 cargado de novedades, un sábado de temperatura templada, una noche espléndida y por lo menos 20.000 personas (o 25.000 según otras fuentes) correctamente acomodadas en el predio del Jockey Club del Paraguay, entre las que nos contábamos Mali, Fer y yo (y claro el futuro Fer Jr o little Mali), se dió el milagro, con la presencia de uno de los grupos mas importantes del pop actual, multi Grammys, multi premios, multi platinos, multi oro...eré eréa....a quien le importa! el punto es que es una de las bandas destacadas en el escenario musical actual.

Relativamente nueva, la agrupación se ha cosechado adeptos acerrimos, especialmente entre la plebe femenina, gracias al carisma y particular encanto de Adam Levine, con su timbre vocal particular (y perfecta en vivo!), su presencia en el escenario y sus muy estudiadas dotes de seducción hacia un público que pidió "que hasta deje la camiseta" por su arte.... literalmente.

Para empezar la noche y romper con el sopor de la espera, que mejor que arrancar con algo de Michael Jackson para enganchar con todo con la fenomenal "Makes me wonder"(mi tema personal favorito), arremeter con toda la artillería de sus temas clásicos muy bien dosificados entre super hits, normales hits, algo nuevo y terminar la noche con la fabulosa"Moves like Jagger", previa una genial intro de "Don´t you want me baby" de The Human League y "Sexy Back" de Justin Timberlake. 

Yo personalmente, en las dos horas de show, solo me senté una vez, bailé a los saltos, grité apoyando vehemente el pedido de un histérico grupo de damas (chicas: Take off your shirt Adam!!!, Adam: Sh shh shhh... I´m not a slot... chicas: omfssmdowenñpoiejadap....!!!!!!!!!!) ubicadas al frente y coreé todas y cada una de las canciones apoyada en el siempre vigente "idioma kenleeeee" cuando no me sabia la letra!!! 

A mi lado, un sorprendido Fer por la fuerza roquera del grupo pop disfrutaba también en su modo tranquilo de ser, mientras que Mali, en medio de su natural sentimiento de futura madre, echaba una siestita o pedía un helado (pero con Sunday Morning estaba firme tanto o mas como el resto).

El momento para mi, fue cuando acompañado de Javier Colon (el ganador de The Voice que acompaña al grupo en la gira) fue interpretado en una versión acústica el archiconocido tema "She will be loved", que fue maravillosamente acompañado por el 95% del Jockey....toda la música desde que empezó hasta que terminó fue cantada por la gente! correcta y perfectamente sincronizada....realmente fue un momento inolvidable.

Cerca de la una de la mañana, después de una frenética "Moves Like Jagger", Adam y sus socios se despidieron, no sin antes festejar - champagne de por medio al puro estilo Formula Uno - no solo el final de un concierto memorable para los que tuvimos la suerte de estar allí, sino también  poniendo punto final a una gira  seguramente de lo más provechosa para ellos.

Yes Adam, you´re are great! We will wait for you again... and next time...TAKE YOUR SHIRT OFF...please?

(abajo algunos videos grabados por gente del público)

"She will be loved"

"Moves like Jagger"

La Princesa Siberiana Tatuada

Dando vueltas por ahí encontré este articulo, sobre una curiosidad interesante y comparto porque me parece que ve la pena!

"Los restos momificados de la "Princesa Ukok" como la llamaron los científicos, fueron descubiertos hace veinte años, en la zona de los montes Altai en la zona cenral de Asia. Mantenida todo este tiempo en Novosibirsk, Rusia; no fue sino hasta ahora que este hallazgo es mostrado al mundo con todo su esplendor. A parte de toda la fascinación que generan los hallazgos preservados y momificados de personas antiguas, la Princesa Ukok tiene algo más: tiene el cuerpo cubierto por una cantidad impresionante (y extraordinariamente preservados) tatuajes.

La Princesa Ukok y sus guerreros, se cree fueron miembros del clan nómada de los Pazyryk que existieron en el siglo V AC, según descripciones del historiador griego Herodoto. Enterrada con Ukok, quien fallecio alrededor de los 25 años, se hallaron alimento de cordero y carne de caballo, ademas de seis caballos con sus bridas posiblemente destinados a escoltarla hacia el otro mundo, detalle que ofrece definitiva evidencia de su estatus en la tribu.

Por el conocimiento que sobrevive acerca de la cultura Pazyryk, sabemos que los tatuajes eran una forma de identificación, como una licencia de conducir, lo que significa que con ello se haria más fácil encontrar a los familiares después de la muerte. Elena Shumakova del Instituto de Arquelologia y Etnografia, realizó algunas hermosas reconstrucciones de los tatuajes que cubren los cuerpos de la Princesa Ukok y sus guerreros."

la princesa Ukok

Una de espías

Pero no me refiero a una de espías tipo James Bond (lo cual tampoco es malo en ciertos casos) sino a una elegante y profunda pelicula de espías fue la que hace poco - por fin! - tuve la posibilidad de conocer cuando vi "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"(basada en el libro de John Le Carré del mismo nombre y que tuvo una version fílmica en 1979)

 Como describir en pocas palabras algo tan enreversado como este argumento? porque eso es lo que es, una intrincada trama, una madeja de hilos, un estira y afloje entre temas personales y profesionales de los protagonistas, todo dentro de un entorno cargado del indiscutible tinte gris y melancolico del ambiente británico: los colores, la iluminacion, las tomas "escondidas", los sonidos de pasos, golpes, todo hace que el espectador esté pendiente de los detalles...dobles agentes, llamadas secretas, documentos copiados, codigos de guerra, la rubia, el bueno, el malo, el vengador, el soporte, el jefe... todos mezcaldos en la ensalada preparada por George Smiley.

Ninguno de los protagonistas, a mi humilde opinion, ofrece una brecha en esa "estabilidad talentosa" que vemos en los actores, desde el inigualable Gary Oldman como Smiley (que se llevo el Oscar por este papel), Colin Firth, Toby Jones, Ciarán Hinds, Mark Strong, Benedict Cumberbatch, Tom Hardy....ninguno es un "amateur", todos tienen nombres bien plantados y con porte suficiente como para llevar un argumento pesado, a veces laberíntico, pero que mantiene en vilo como las buenas peliculas de espias.

No voy a spoilear nada, simplemente dejo a consideracion. "El Topo" (como fue nombrado en español) no es una pelicula comercial, ni tampoco para cualquiera.... ya depende de nosotros decidir ser asi de (saludablemente) elitistas ;)

TRAILER AQUI

 

 

Grandes Esperanzas

Hoy estuve fijándome en el trailer de la nueva película de Mike Newell (Harry Potter and the Goblet of Fire), "Great Expectations" con Jeremy Irving (War Horse) y Holliday Granger (The Borgias) basada en la obra de Charles Dickens, y me vino a la mente la versión de 1998, dirigida por Alfonso Cuarón (coincidentemente también director de otro HP, Harry Potter and The Prisoner of Azkaban). 

La versión actual, está ambientada en la época original de la obra, mientras que la anterior, en época actual, con el genial protagonismo de Ethan Hawke y Gwyneth Paltrow, la cual sigue siendo hasta hoy una de mis películas favoritas, fácilmente ubicada en mi top ten personal.
Cierto, no leí la novela de Dickens (es uno de mis pendientes) y según entiendo se toma ciertas libertades literarias, pero la película es elegante, es "verde" - los que la vieron me entienden - y cuenta una hermosa y adolorida historia de amor abarcando un lapso de tiempo de mas o menos 10 años.

Recomendada para gente con cierto tipo de corazón...

“The agony is exquisite, is it not? A broken heart. You think you will die. But you just keep living. Day after day, after terrible day.”

—	Charles Dickens, Great Expectations

"Great Expectations" (1998)

Cuando la nostalgia ataca en un feriado ventoso

Estoy trabajando, un feriado como este, cargado de viento norte, cielo gris, pero con el sol asomando cada tanto, y desgraciadamente la mente baja la guardia...y me voy a la mierda vuela por recuerdos y personas prohibidas.

Este señor de más abajo, es ideal para el momento lacrimógeno actual. 

Y no digo mas nada!

"Yo pienso que no son tan inútiles las noches que te di.
Te marchas, ¿y qué? Yo no intento discutírtelo, lo sabes y lo sé.
Al menos quédate sólo esta noche, prometo no tocarte, está segura,
tal vez es que me voy sintiendo solo porque conozco esa sonrisa tan definitiva,
tu sonrisa que a mí mismo me abrió tu paraíso...
Se dice que con cada hombre hay una como tú, pero mi sitio, luego, lo ocuparás con alguno igual que yo, mejor, lo dudo.¿Por qué esta vez agachas la mirada? 

Me pides que sigamos siendo amigos...¿amigos, para qué? ?Maldita sea! A un amigo lo perdono, pero a ti te amo,pueden parecer banales mis instintos naturales...

HAY UNA COSA QUE YO NO TE HE DICHO AÚN, QUE MIS PROBLEMAS SABES QUE SE LLAMAN
TÚ, SÓLO POR ESO TÚ ME VES HACERME EL DURO
PARA SENTIRME UN POQUITO MÁS SEGURO.
Y SI NO QUIERES NI DECIR EN QUÉ HE FALLADO, RECUERDA QUE TAMBIÉN A TI TE HE PERDONADO,
Y EN CAMBIO TÚ DICES "LO SIENTO, NO TE QUIERO",
Y TE ME VAS CON ESTA HISTORIA ENTRE TUS DEDOS.

¿Qué vas a hacer? Busca una excusa y luego márchate, porque de mí no debieras preocuparte, no debes provocarme, que yo te escribiré un par de canciones tratando de ocultar mis emociones, pensando, pero poco, en las palabras,
y hablaré de la sonrisa tan definitiva, tu sonrisa que a mí mismo me abrió tu paraíso...

HAY UNA COSA QUE YO NO TE HE DICHO AÚN, QUE MIS PROBLEMAS SABES QUE SE LLAMAN
TÚ,SÓLO POR ESO TÚ ME VES HACERME EL DURO
PARA SENTIRME UN POQUITO MÁS SEGURO.
Y SI NO QUIERES NI DECIR EN QUÉ HE FALLADO, RECUERDA QUE TAMBIÉN A TI TE HE PERDONADO,
Y EN CAMBIO TÚ DICES "LO SIENTO, NO TE QUIERO",
Y TE ME VAS CON ESTA HISTORIA ENTRE TUS DEDOS.